Year's End

Dit lied gaat over de laatste dagen van het jaar. Na een jaar van hard werken en het najagen van je idealen, is het in die laatste weken tijd om terug te kijken: wat is er gelukt en wat niet? In de donkere dagen thuis, besef je wat écht belangrijk is—je partner en de mensen die je het meest dierbaar zijn. Terwijl we naar de maan kijken, de lichtjes in de bomen zien schitteren en aan het einde van het jaar vuurwerk afsteken, realiseren we ons dat de echte warmte en verlichting komen van degene met wie je samen bent. Dit lied is mij bijzonder dierbaar, omdat het over mijn partner gaat. Samen met Sander Geboers en Wim Veenhof heb ik in 2020 de melodie die ik had bedacht verder uitgewerkt tot dit nummer. Mijn tekst is nu in 2024 prachtig in het Engels vertaald door Michael Diederich en we hebben er dd violen van Jonas Pap aan toegevoegd. De videoclip is opgenomen in een kleine studio, waar we een aantal van de muzikanten samenbrachten. De betoverende illustraties zijn gemaakt door Flo de Goede, een Nederlandse striptekenaar die de romantiek op prachtige wijze weet vast te leggen in zijn werk.

Een mooie dag

‘Een mooie dag’ is echt een lekker fris poprock nummer. Hoewel ik eigenlijk vooral zelfgeschreven nummers doe, is dit een uitzondering. Henk Westbroek - vroeger van het ‘Goede Doel’ en bekend van hits als België en Zelfs Je Naam is Mooi - schreef dit nummer samen met Erwin Angad-Gaur speciaal voor mij! Ik kreeg contact met hen na het uitkomen van mijn eerste album in 2020, en nu doe ik dus een kakelvers nummer van hen! De muzikanten en de backing vocals zijn vrijwel hetzelfde als die bij ‘Mijn Vrienden’ (2023) maar bij de clip hebben we weer iets geheel anders gedaan. Ik wilde heel graag eens met muppets werken en een oud-collega acteur die ik had kennen tijdens mijn deelname aan Ciske de Rat werkt daar regelmatig mee. Die acteur, Christiaan Koetsier, heeft samen met Mieke van der Hulst en Shaula Plug, de muppets in de clip bespeeld. Omdat mijn tegenspeelster vaak in het script een handeling moest doen heb ik haar maar gewoon een naam gegeven: Joke. Ook tijdens het filmen hadden we het tekens over Joke. Met behulp van de boswachters van het Amsterdamse Bos hebben we een mooie plek in het bos gevonden om een groot gedeelte van de clip te draaien. Het was die dag (3 maart 2024) redelijk weer, maar beslist niet overdreven warm. Dus tussen de shots door deden de acteurs snel hun jas aan om een beetje warm te blijven!

Mijn vrienden

''Mijn vrienden'' is echt een feestnummer met een dikke ''eighties vibe''. Het gaat over vriendschap in al zijn soorten. Soms is iemand een vijand van je, een geliefde of gewoon een kennis. Maar dan is er een moment waarop je weet: Nee, dit is een vriend! Het nummer is losjes gebaseerd op een aantal eigen ervaringen met het ontstaan van vriendschappen. Ik zong het nummer al tijdens een aantal live optredens, maar in de studio heb ik het nummer nog verder ''af'' gemaakt met producer Bjørgen van Essen, met wie ik voor het eerst samenwerkte. Door de gitaar van Bjørgen, de geweldige bas van Boudewijn Lucas, en de stevigheid van drummer Marcel Serierse, en blazers Jan van Duikeren, Martijn Sohier en Tom Beek is ''Mijn vrienden'' een knalnummer geworden dat steeds heftiger wordt. Ik bene r erg blij mee. De videoclip is in april 2023 gedraaid in club Radion in Amsterdam-West. Getalenteerde jonge acteurs Tiga Koppes, Oskar Transue en Guusje Smit, Jayden Cathalina en Irene Kiefte spelen de hoofdrollen. Tiga (het hoofdpersonage) kende ik nog van toen ik jaren geleden met hem speelde in de Stage Entertainment musical ''Ciske de Rat '' in het De La Mar Theater. De actrices die de backing vocals spelen in de clip zijn trouwens niet dezelfde als die het écht hebben ingezongen. Het was eigenlijk helemaal niet het plan om die koortjes zichtbaar op te nemen in de clip maar het ontstond tijdens het draaien. De echte stemmen die je hoort zijn van de geweldige Simone Roerade en Natasja den Toom. Voor deze clip werkte ik opnieuw samen met cameraman Maarten Langelo, lichtman Dirk Merx en editor Miguel Smit, waarmee ook al onder meer ''''Opnieuw mijn hoofd'' en ''Onderweg naar jou'' maakte.

Onderweg naar jou

Onderweg naar jou gaat over mijn kinderen die van augustus 2021 tot juli 2022 in Nieuw-Zeeland woonden. Het was middenin de corona-pandemie, en door de strenge COVID-reisbeperkingen van Nieuw Zeeland zat het land lange tijd op slot. Het nummer kwam 3 maanden uit nadat ze vertrokken waren met hun moeders. Ik kon hen nog niet achterna reizen omdat ik alleen als 'toerist' kon reizen, en toeristen nog niet welkom waren. Dit upbeat nummer, en deze clip, is een soort 'droom' van het eindelijk naar Nieuw Zeeland te mogen, om mijn kinderen weer in het echt te zien. Toen ik de muziek en de tekst van het nummer bedacht, had ik eerst een soort road song in mijn hoofd. Toen ik het daarover met mijn zoon had zei hij dat de videoclip in ieder geval in een vliegtuig gefilmd moest worden. En zo geschiedde. De clip is geschoten in een stilstaand 747 vliegtuig in Lelystad. Uiteindelijk heeft het 8,5 maanden geduurd voordat ik echt naar Nieuw Zeeland kon met het vliegtuig. In mei 2022 zag ik mijn kinderen weer, na al die tijd via FaceTime te hebben gecommuniceerd. In juli 2022 kwamen ze weer terug naar Nederland.

De Laatste Dagen

Dit nummer kwam eind 2020 uit. Ik wilde eind 2020 graag een soort kerst en nieuwjaarsnummer uitbrengen, en nadat ik eerst even had gekeken of er een bestaand nummer was dat me aansprak, besloot ik al heel snel een eigen tekst en muziek te schrijven. Samen met Sander Geboers en Wim Veenhof hebben we er echt een popnummer van gemaakt, met geweldige bas van Phaedra Kwant, drum van Haje Jellema en gitaar van Evert Zeevalkink. Dit is de sound waarmee ik de komende tijd verder mee wil. De clip is gemaakt samen met OJTV (Jan Willem Looze) en de tekeningen zijn van Flo de Goede, die al eerder de tekeningen maakte bij ''Ik lig zo vaak te denken''.

Lapjeskat

Op het album ''Lapjeskat'' uit 2022 kan een nummer over een lapjeskat niet ontbreken! De tekst en muziek is door mijzelf geschreven, en een totaal nieuw bigband nummer - veel trompetten en violen. Het gaat eigenlijk gaat over mijzelf. Ik noem mijzelf namelijk vaak een lapjeskat, omdat ik zoveel verschillende dingen doe, van maatschappelijke functies tot acteren, schrijven en zingen. Hoewel ik dus eigenlijk zelf de lapjeskat ben is de clip opgenomen met een échte lapjeskat. De kat is overigens een poes en heet Noortje, en was tijdens de opnamen een paar maanden oud. Met behulp van een specialist op het gebied van het begeleiden van dieren bij filmopnames, deed Noortje uiteindelijk wat ze moest doen. De meeste opnames die je ziet in de clip zijn geschoten op en om het Bellamyplein in Amsterdam. De bioscoop die je ziet is de Parisain-zaal van bioscoop de Filmhallen. De avond en nachtbeelden zijn in werkelijkheid in de zeer vroege ochtend gedraaid. Ook Svenn, de jonge acteur die je aan het eind van de clip ziet, moest dus samen met zijn moeder zeer vroeg zijn bed uit.

Boris van der Ham - Opnieuw Mijn Hoofd

Dit nummer is een echte 'break up song'. Ik schreef de contouren van de tekst en de melodie al toen ik 21 jaar was. Ik had voor de eerste keer een relatie en die ging al snel uit. Het lied gaat over de gedachte dat je nooit meer verliefd wilt worden, als je net zoiets hebt meegemaakt. Voor het album 'Lapjeskat' besloot ik dit lied af te maken en op te nemen. We hebben in het nummer groot uitgepakt: violen, en na de helft van het nummer ook scheurende gitaren. Bastiaan Mulder doet de gitaarsolo en is ook in deze videoclip te zien. We draaiden de clip in de Pixel Studio in Haarlem.

Opstaan!

Opstaan is de eerste single die ik heb uitgebracht. Mijn debuut! Het is ook het enige nummer op het album uit 2020 ''Niemand dan wij'' waar ik zelf de muziek en tekst voor schreef. Als je het nummer hoort zou je kunnen denken dat ik het op de ''corona-tijd'' geschreven heb. Maar dat is niet zo. Dit nummer schreef ik tijdens een lange treinreis, al meer dan vijf jaar geleden. Het gaat over alle ellende die een mens kan overkomen, zowel persoonlijk als maatschappelijk. Een groot gedeelte van het nummer is dus behoorlijk donker en pessimistisch. Maar het nummer heet niet voor niets ''Opstaan''. Ikzelf ken het ook dat je soms na een donkere periode opeens op een ochtend wakker wordt en denkt: het is lichter geworden. En dat je weer plannen maakt. Dat je weer ''opstaat'' en gaat bewegen. En dat het daarna weer beter met je gaat. Dat geldt niet alleen voor ons in het persoonlijk leven, maar ook voor ons als samenleving. Hoewel ''Opstaan'' niet is geschreven voor deze specifieke corona-periode komt het misschien wel van pas. Het is nu een moeilijke tijd, maar zolang we er maar weer uit opstaan en blijven bewegen, handelen en handen en uit de mouwen steken, kan het weer goed komen. Hoewel dit nummer ook al was opgenomen voor dee corona-tijd, is de clip wel tijdens de lockdown van 2020 opgenomen. Met een zeer kleine crew aan camera en licht hebben we op verschillend locaties gefilmd. Jullie zie de Maasvlakte, de bossen van Driebergen en omgeving, verschillende plekken in Amsterdam en ook een aantal studio-opnames. De graffiti die in de clip te zien is, heb ik zelf gefilmd op de NDSM-werf in Amsterdam-Noord, maar ook al eerder in Soho en Bricklane in Londen. Deze clip heeft al meer dan 300.000 kijkers op Youtube

Mens durf te leven

Het lied ''Mens durf te leven'' werd in 1917 geschreven door Dirk Witte. Ik vind de boodschap van dit nummer nog steeds staan als een huis. Ook de taal vind ik mooi: heel gespierd en stevig. Niet voor niets is het nummer door veel artiesten gezongen, op vele soorten manieren, en meestal heel heftig. Ik heb in deze versie gekozen voor een aanvankelijk heel intieme benadering. Ik wilde het zingen alsof ik boven de wieg van mijn dochter hang, en haar een levensles wilde toefluisteren. Dat idee is ook in de clip verwerkt. De clip is getekend door Luc Schraauwers, en we hebben samen geprobeerd hem net zo poëtisch en bijna hallucinerend als de muziek te maken. Heel langzaam bouwt het intieme op naar een enorme pessimistische uitbarsting tegen het einde, om daarna weer terug te keren naar intimiteit en optimisme. In deze clip zie je ook een vogeltje verschijnen. Luc en ik hebben veel gesproken over dat vogeltje, vooral of dat vogeltje nu heel mooi en levensecht moest worden of niet. We hebben gekozen om het vogeltje dat we als klad hadden gewoon te handhaven. Ik moest bij het vogeltje denken aan de manier van tekenen die Fiep Westendorp hanteerde, dus het vogeltje kreeg daarmee ook meteen haar naam: Fiep.

Haal het doek maar op!

Deze song is oorspronkelijk van Wim Sonneveld. Geschreven begin jaren zestig. We hebben in de muziek gekozen om groots uit te pakken. Van dit relatief bescheiden uitgevoerd nummer hebben we hier een bigband versie gemaakt. Ook in de videoclip is er gekozen voor het grote gebaar. Roman Brasser heeft een fantastische choreografie gemaakt, en de dansers leveren geweldig werk! De buitenopnames zijn rond het Leidseplein in Amsterdam geschoten, omdat daar meerdere theaters te filmen zijn. Zo zie je de Stadschouwburg, het De La Mar Theater en Theater Bellevue. In dat laatste theater hebben we het meeste opgenomen. Zowel de kleedkamers als de opnames op het podium. Het Bellevue Theater heeft alleen 1 probleem: het heeft geen rood gordijn. En een clip die ''Haal het doek maar op'' heet, moet natuurlijk wel een gordijn bevatten. Ik heb contact gezocht met het De La Mar Theater en ze hadden exact een half uur ruimte waarin we de opnames met doek hebben mogen filmen. De technici hadden in dat half uur namelijk een koffiepauze. We hebben in razendtempo de noodzakelijke shots opgenomen. Overigens is deze clip al opgenomen voor de corona lockdown, dus de 1,5 meter was hier nog niet nodig ;-). Het is mijn ode aan het theater!

On My Way to You (Onderweg naar jou, Engels)

Omdat de kinderen in Nieuw-Zeeland zate, en daar goed engels leerden spreken, heb ik het lied 'Onderweg naar jou' ook in een engelse versie uitgebracht. Samen met Michael Diederich vertaalde ik het nummer naar het engels. En ook de zanggedeelten in de clip heb ik in het Engels gedubbeld.

Lentekriebels

Lentekriebels! Even een heel ander soort stijl liedje! Een echte meezinger. Tijdens een theatertournee, lang geleden in 1996, toen ik nog op de Toneelacademie Maastricht zat, ontwikkelde zich in de bus een refrein van een liedje over de lente. Een beetje in de stijl van de vooroorlogse zanger Louis Davids. De afgelopen decennia hebben we dat informeel regelmatig gezongen. Ik heb er nu coupletten bijschreven en we hebben een heel grappige (echt kijk ‘m even) clip geschoten. Historical fact: de opname voor deze clip waren gepland precies op de dag dat de eerste lock down in 2020 die avond inging. Nadien zijn er nog wat opnames bijgemaakt, en nu dus eindelijk de release. Te zien in de clip zijn onder meer ‘tourbus-genoten’ actrice Marije Idema, en acteur Vincent Linthorst, en ook Steven Roox, Marieke Goemans, Mirjam Stolwijk, Rosalyn Renfrum en Matthijs Janssen. De opnames vonden plaats in het pittoreske dorpje Ransdorp, en in café-restaurant De Zwaan aldaar.

Telkens weer

In 1975 kwam de film ''Rode Sien'' uit. De titelsong was ''Telkens Weer'' gezongen door Willeke Alberti. De tekst is van Friso Wiegersma (de partner van Wim Sonneveld) en de muziek van Ruud Bos. Ik wilde dit lied zeer graag op het album hebben, omdat ik het zo puur en mooi vind. Samen met pianist Wim Veenhof hebben we de zetting van de melodie wel een beetje anders gemaakt, en ik heb de melodie op een aantal plekken anders gezongen. Een nieuwe versie dus! Toen ik bij dit nummer het arrangement van de violen hoorde was ik helemaal betoverd. De clip hebben we midden februari 2020 opgenomen in Akhnaton in Amsterdam, geregisseerd door Ramon van Bree. Het idee van het vele rook in de clip had ik opgedaan in Londen, bij een tentoonstelling van de IJslandse kunstenaar Olafur Eliasson in Tate Modern. Daar was een gigantische installatie waar je in kon lopen en waar je geheel werd omringt door een mist in verschillende kleuren. Zo''n effect wilde ik ook in deze clip: dat je verloren bent in de mist. De rookmachines die daarvoor moesten zorgen gaven tijdens het filmen wel problemen. Er was namelijk een paar weken voor onze opnames een brand geweest in Akhnaton, en de herstelwerkzaamheden waren nog niet helemaal klaar. Daardoor sijpelde grote hoeveelheid rook door het plafond, naar de bovenburen. Die hadden de brandweer gebeld. Opeens stonden er twee grote brandweerauto''s voor de deur. Gelukkig konden we vertellen dat de rook geen schade kon, en dat er niks aan de hand was. De bovenburen waren geschrokken, maar werkte daarna heel aardig mee.

Hondje van Dirkie

Dit nummer is in 1925 uitgebracht door Louis Davids. Een echte smartlap over een jongetje die in de straten van Amsterdam een hondje vind. De combinatie van het platte Amsterdams en het keurige idioom van Davids is erg dankbaar materiaal om te zingen en te spelen. Ik kende het nummer eigenlijk meer van Wim Sonneveld, die het later van Davids had gecoverd, en die overigens ooit zijn theatercarrière begon bij Davids. Wim Veenhof, de pianist, en ik zijn in de muzikale uitvoering niet ver weg gegaan van het origineel. Heel simpel. Onze versie is zelfs nog uitgekleder dan die van Sonneveld ooit. Alleen de tekst, de noten, en het spel is voldoende. Op het album ''Niemand dan wij'' wilde ik het daarom dus graag vertolken. De clip is gelijktijdig met de geluidsopname gedraaid, in de Hans Aalbers Studio. Het is dus een live optreden, dat ook alszodanig op het album staat. Ik heb Wendy van der Ham gevraagd de tekeningen te verzorgen. Wat ik erg mooi vind is de tekeningen het tijdsbeeld van de jaren ''20 van de vorige eeuw mooi verbeelden, en dat de armoede van het gezin in de Jordaan door de ''vlekkerige'' techniek van de gekleurde inkt goed voelbaar wordt. In de clip zie je ook Wim Veenhof op de piano. Hij is de pianist die je op het hele album veelvuldig hoort.

Ik lig zo vaak te denken

Dit liedje is geschreven door Wim Kan in 1949. Hij was een cabaretier die in zijn tijd veel voorstellingen maakte over politieke onderwerpen. Hij verzorgde ook zeer lang de Oudejaarsconferences, Hij bezingt in dit liedje hoe mensen heel verschillend zijn, maar in bed gelijk. Toen werd het begeleid door enkel een piano. In mijn versie met piano, bas, drum, strijkers en koper. Bovendien maakte Flo de Goede hier de clip. Zijn tekeningen zijn in zwart-wit, waardoor het geheel een heel klassiek gevoel geven. Hij heeft dit met verschillende technieken getekend. Erg geestig ook. De tekst van het liedje heb ik wel wat aangepast. Oospronkelijk waren er veel verwijzingen naar actuele politiek, maar daardoor was het liedje letterlijk gedateerd geworden. Dus in plaats van de tekst ''Terwijl je weet van Ot en Sien, van Sartre tot aan Stalin'' heb ik er van gemaakt: ''Terwijl je weet van melkman, van Koningin, tot aan Tiran''. En er is ook een soort cabaret-intermezzo geschrapt. Daardoor is het liedje nu opeens van alle tijden geworden.

De Enkeling

Dit nummer is oorspronkelijk gezongen en geschreven door Jules de Corte, in 1955. Het is een kort en bondig liedje over ''de enkeling'' die alleen staat, en wiens vrije woord niet wordt gewaardeerd. De Corte zong het met alleen piano, en ook in onze uitvoering houden we het bij 1 instrument. Wel hebben we aan het eind een muzikaal tussenstukje weggehaald om het nummer iets minder statig te maken. Ik vind het een prachtig verhaal dat universeel is. Daarom hebben we voor de clip gekozen voor allemaal standbeelden van ''vrijdenkers'', die ook zijn tegengewerkt in hun visie op de wereld. Ieder van hen zijn enkelingen die de ''middelmaat'' of de gevestigde orde ter discussie hebben gesteld. Je ziet Aletta Jacobs (voorvechter van vrouwenkiesrecht), vrouwen in het verzet, Spinoza, Herman Heijermans, Multatuli, Anne Frank enzovoort. Ook zie je De Schreeuw, het beeld dat speciaal voor Theo van Gogh is gemaakt, na de moord op hem.

Zomaar onverwacht

Dit nummer is een van de jongste op het album. In 2013 won de Brabantse zanger Gerard van Maasakkers en componist Egert Derix de Annie M.G. Schmidtprijs voor dit liedje. Ik hoorde het voor het eerst tijdens die uitreiking in het De La Mar Theater in Amsterdam, en was meteen van slag. Het bracht me terug naar de momenten van scheiden die ikzelf heb meegemaakt. Hier geen clip van (vooralsnog) maar laat de tekst en melodie voor zich spreken. We hebben het arrangement heel simpel gehouden aan het begin, maar bij het instrumentele gedeelte (waar ik anders dan Van Maasaskkers niet doorheen spreek) krijgt de melodie met prachtige violen vleugels.

Foto van Vroeger

Oorspronkelijk is dit nummer van Udo Jurgens, de beroemde Duitse zanger. Qua oorsprong is dit nummer dus een vreemd eend in de bijt, want niet oorspronkelijk Nederlands. Toch kon ik het niet laten ''m mijn draai te geven. Ik herinner me dit nummer namelijk van de geweldige Rob de Nijs die dit nummer in 1980 uitbracht. Ik was toen 9 jaar en werd er (toen al!) melancholisch van. Nu als midden-veertiger kan ik de tekst veel beter plaatsen. Anders dan de versie van Rob de Nijs hebben we deze versie aangekleed met klassieke instrumenten in combinatie met een pop-sound. Een clip is hier niet (nog) nodig: sluit je ogen en dwaal af naar de straat van je jeugd.

Dit is een plek om lief te hebben

Toon Hermans bracht dit nummer in 1967 in een conference. Een optimistisch nummer dat erg rustig begint maar knallend eindigt. Ook heb ik me in de zang veroorloofd om een modulatie te maken, waardoor het einde nog feestelijker wordt. De eenvoud van de tekst, en de onverbloemde, bijna Franse lyriek vind ik heerlijk. Daarom wilde ik dit nummer er heel graag bij. De trompetten schallen aan het einde naar hartelust.

Niemand dan wij

Dit nummer heeft de titel aan het album gegeven: Niemand dan wij. Ik zong dit nummer al toen ik op de Toneelacademie Maastricht zat (tussen 1994 en 1998) en ook hier is de eenvoud en lyriek prachtig in balans. De tekst is van Friso Wiegersma (die ook Telkens weer schreef, ook op dit album) en de muziek is van zijn toenmalige geliefde Wim Sonneveld. In zijn versie (gezongen in 1974) heeft het nummer iets statigs en fransigs. Wij hebben er voor gekozen om dit nummer juist helemaal naar het heden te trekken en het ''groovie'' en intiem te maken. De saxofoon doet fantastisch werk in het instrumentele deel, en let ook op de gitaar. Ik wilde heel graag de sound van de ''love boat'' op de gitaar, en kon het niet anders uitdrukken dan dat een ''porno gitaar sound'' te noemen. ''Wakkashakka, Wakkashakka''. Kort en goed: de Love Boat, porno gitaar zit er in. ;-)

De muziek van

Boris van der Ham

Luister en kijk naar muziek!